El cine y la música son dos elementos que siempre han estado muy relacionados. No hay nada más que mirar a una gran pantalla o abrir un buen disco. Imágenes, sonido, videoclips,... una mezcla cargada de fantasía. En este blog daremos noticias sobre estos géneros, siempre a nivel español: las novedades de nuestros actores y directores, de nuestros músicos... todo en una sóla página, para disfrutarla con la vista y el oído.
Belén Rueda y Lluís Homarcomenzaron a rodar en octubre 'Los ojos de Julia', una película de suspense que dirige Guillem Morales ('El habitante incierto') y que produce, entre otros, Guillermo del Toro, artífice también del éxito de 'El orfanato', la película más taquillera del cine español.
Rodar y Rodar vuelve a asociarse con Guillermo del Toro para esta película, cofinanciada por Focus Features International, Antena 3, Mes Films y Televisió de Catalunya (TVC).
Escrita por Morales y Oriol Paulo, 'Los ojos de Julia' tiene como protagonista a Belén Rueda en el papel de una mujer que va perdiendo podo a poco la vista, mientras investiga la muerte de su hermana gemela ciega. Mientras su visión se deteriora, se ve obligada a enfrentarse a los mismos terrores que acechaban a su hermana. Todo apunta a un suicidio que, para ella, resulta imposible de aceptar. Obsesionada con descubrir la verdad, sufre el acecho de una amenaza misteriosa que nadie más parece percibir.
Ni su marido (Lluís Homar) ni la policía pueden ayudar a Julia, que ha de luchar por su vida mientras una grave enfermedad degenerativa le provoca la pérdida progresiva de la visión.
Este proyecto supone una nueva colaboración entre los productores Joaquín Padró y Mar Targarona, después de 'El orfanato', de Juan Antonio Bayona. Según Padró, filmes como 'Los ojos de Julia', de terror y suspense, son los que "mejor funcionan comercialmente tanto desde un punto de vista nacional como internacional".
"No había terminado de leer El baile de la Victoria y ya la estaba rodando dentro de mi cabeza", están fueron las palabras del director del film Fernando Trueba. De nuevo, llega a nuestras pantallas una adaptación cinematográfica.
Elegida para representar a España en el camino hacia los Oscar, la nueva película de Ricardo Darín, y ambientada en el Chile posdemodrático, Trueba reune a actores escogidos con gran precisión. "Tengo que amar a mis personajes para hacer una película. En Ricardo Darín pensé desde el principio", comenta. El baile de la Victoria cuenta la historia del joven Ángel Santiago (Abel Anaya), que tras laamnistía general a los presos sin delito de sangre, está decidido a vengarse de los abusos sexuales que ha padecido en la cárcel, pero al mismo tiempo planea un ambicioso y arriesgado robo para el que necesita la colaboración de Nicolás Vergara Grey (Ricardo Darín), un famoso ladrón de bancos que huye de su reputación mientras trata de recuperar a su familia. Su plan se complica por la mágica presencia de Victoria, una misteriosa bailarina adolescente cuyos padres fueron asesinados durante la dictadura de Pinochet. Una mezcla de géneros "como la tragedia, el humor, el romanticismo, elementos de "thriller", de novela policíaca... todo estaba mezclado y funcionaba todo muy bien", que puede ser, además del reparto, uno de los puntos claves de este estreno.
La semana pasada se presentó en rueda de prensa un disco solidario en el que actores y cantantes se ven juntos en un álbum y en un concierto por un único fin: recaudar fondos para el pueblo saharaui.
La fotografía de la portada dice mucho: Mujeres y mucho color, sin duda dos representantes de categoría de lo que es el pueblo del desierto. Foto tomada en el 2007 en el campamento de refugiados de Dajla durante la presentación del Festival Internacional de Cine del Sáhara (FISAHARA). Mujeres que esperan. En este caso esperaban a que comenzara la carrera de camellos con la que nos reciben cada año. Pero el resto del tiempo, esa espera no tiene nada que ver con esta. X1FIN. Curioso nombre. Quizás esta sea la respuesta a su espera. Esperan a que llegue el FIN. El FIN de la represión marroquí. El FIN de la pasividad del estado español. El FIN de anteponer los intereses económicos a los humanos. El FIN del sufrimiento de un pueblo que después de 34 años esperando pacíficamente todavía mantienen la sonrisa cuando te reciben en el seno de su familia, ofreciéndote lo que no tienen.
Actores como Alex Gonzalez, Asier Etxeandía, Santi Millán, Michelle Jenner, Silvia Abascal o Blanca Romero y cantantes como Estopa, Pereza, Conchita, Manuel Carrasco o Jarabe de Palo unen sus voces profesionales y trabajadas para que el mundo saharaui viva un poco mejor, el arte unido por un bien sagrado, poner un grano de arena para solucionar el problema de la lactancia en los recién nacidos en el Sahara a través de la compra de camellas lecheras.
FUENTE: Blog de Dani Valera (autor de la portada del disco)
Cuatro largometrajes destinados a dar a conocer las culturas de los inmigrantes asentados en Andalucía recorrerán la comunidad desde ahora y hasta marzo de 2010 dentro del ciclo Espacios Diversos de la Consejería de Cultura.
Esta iniciativa, que celebra su sexta edición, se dirige a la sociedad andaluza y a la población inmigrante y tiene por objetivo dar a conocer las diferentes culturas de los colectivos de inmigrantes que conviven en nuestra comunidad, según un comunicado de la Junta remitido a Efe.
Uno de los filmes proyectados es Retorno a Hansala, de Chus Gutiérrez, que recibió en la Seminci de Valladolid el Premio Especial del Jurado, y que narra una historia inspirada en hechos reales sobre la inmigración entre África y España.
También se proyectará el documental de argentina El tren blanco, que intenta reflejar la situación que atraviesa una parte de la sociedad de este país empobrecida a causa de un modelo económico.
Además se incluye Un cuento de verano, del director polaco Adrzej Jakimowski, película optimista sobre los cambios que esta sufriendo la sociedad polaca a través de los ojos de un niño, y por último el largometraje chileno, ganador del Goya a la mejor película extranjera de habla hispana, La buena vida, del director Andrés Wood. Una película que, a través de cuatro historias urbanas del Santiago de Chile de nuestros días, guía al espectador por un "intenso viaje interior", según el comunicado.
El ciclo se realizará en un intenso recorrido por 14 municipios de la geografía andaluza, como Adra, Vélez Rubio, Algeciras o Jerez de la Frontera, entre otros.
Rosario publicará nuevo disco con canciones inéditas en septiembre del próximo año. Acaba de sacar a la luz otro disco de versiones, esta vez repletas de canciones de los años 70 y 80, después del éxito cosechado con Parte de mí. La propuesta de este nuevo disco de versiones vino después de la grabación del tema de cabecera de la serie de TVE Cuéntame como pasó. La pequeña del clan de los Flores ha manifestado que "Tengo unas treinta ideas. Llevo versionando muchos años y me ha dado tiempo a componer muchísimo" y asegura que "la edad -acaba de cumplir 46 años- te hace disfrutar más de la vida, de las pequeñas cosas" y da "tranquilidad". "Estoy en un época muy feliz", afirma.. Sobre este nuevo disco declara que será "marchoso y con baladitas muy bonitas". Rosario comenzó su carrera en 1992 interpretando canciones de su fallecido hermano Antonio. De momento, tendremos que disfrutar de este nuevo disco que salió al mercado el 17 de noviembre en el que hace versiones de temas de Julio Iglesias, Mercedes Sosa o Roberto Carlos. !Un buen regalo para estas Navidades!
La película de Daniel Monzón se coloca esta semana como segunda más vista después del fin del mundo de 2012 y a la espera de la llegada de Luna nueva, la nueva entrega de Crepúsculo.
Celda 211 está basada en la novela del mismo nombre del sevillano Francisco Pérez Gandul, con el que pudimos hablar antes del estreno del film.
Hace cinco años que el periodista dio a luz su primera obra literaria, Celda 211 (Lengua de Trapo). Ahora, esa descendencia de su imaginación puede visionarse en la gran pantalla. Para Gandul, que se autodefine como "un novel con canas" en la literatura -bromea el periodista de 53 años-, Venecia -el film se estrenó en la Mostra- es "el mejor sitio para un sueño". Además, afirma que "para alguien que se considera más periodista que novelista y que no come de la literatura sino de la escritura, esto es un sueño precioso".
El director mallorquín se ha encargado de la adaptación a la gran pantalla de una novela de prisiones. "Me imaginaba que se llevaria al cine porque es una historia muy cinematográfica, pero eso más que una certeza era una esperanza", confiesa el periodista. Las claves de esa cinematografía son básicas: "Primero su estructura, la presentación, nudo y desenlace típicos. Luego el ritmo, los giros en la historia, las sorpresas, el suspense, la emoción... Es difícil no tomar partido por alguno de los protagonistas", describe Pérez. Monzón también lo tiene claro. "La película encerrará al público en prisión -la acción está rodada en una antigua cárcel de Zamora- y le obligará a vivir en primera persona una experiencia insólita, le hará sentirse parte de la reyerta, como un preso más", declara.
Para el novelista "resultó emocionante ver en carne el fruto de tu imaginación. Además, han hecho una película fantástica que apuesto a que será uno de los grandes éxitos de la temporada. Han hecho un trabajo soberbio con la materia prima que les dí yo primero y que cocinó luego Jorge Guerricaechevarría en el guión". Para Daniel Monzón el argumento desde el punto de partida es "bastante tenso; desde el minuto cinco esperamos que los espectadores estén agarrados a la butaca del cine", manifestó Monzón en la presentación de la historia, quien calificó el filme de "tragedia de personajes".
El resultado parece positivo ya que Francisco Pérez asegura que tanto la película como la novela "comparten el mismo hilo argumental aunque hay más esqueleto que espíritu, algo lógico porque el lenguaje cinematrográfico es muy distinto al literario. Además, el libro entronca con la figura clásica del cine negro americano de la persona apocada que reacciona con firmeza cuando el destino lo pone a prueba. En la película hay mucho de eso, pero se ahonda más en la novela", diferencia el sevillano. En lo que sí insisten ambos creadores es que "tanto si el lector se acerca a la pelicula o el espectador a la novela deben saber que se van a encontrar dos cosas con similutudes pero muy diferentes".
El reparto está encabezado por Luis Tosar, "el mejor actor que tenemos en España", según Pérez, y Alberto Ammann, que avanza que será "una de las figuras del cine español". El escritor lo tiene claro, "los protagonistas han hecho unos papeles memorables, son un Juan Oliver y un Malamadre de Goya, protagonistas de su novela. Estoy seguro de que acabarán con él en las manos". Privilegio que se completa con los actores Antonio Resines, Carlos Bardem, Vicente Romero y Marta Etura, acompañados por multitud de extras elegidos entre familiares del equipo, presos y carceleros.
Pérez aconseja ver primero el filme y tras salir del cine, leer su obra. ¿Hacerle caso o desafiar su consejo? Cada uno es libre, aunque con Celda 211 todos acabarán en prisión.
La lluvia es un elemento importante en la nueva película de Luis Tosar. La noche que dejó de llover (será la noche del fin del mundo) será el segundo film en cartel de este gallego, y con dos registros muy diferenciados. Malamadre es ahora Spleen, más calmado y más profundo en una historia menos comercial pero no por ello menos intensa.
La noche que dejó de llover cuenta la historia de un Dandy al que sólo le gustan tres cosas en la vida: Valle-inclán, Los Smiths y las chicas malas con flequillo; y que pasa las noches en compañía de sus amigos bohemios de La Taberna de los dramáticos.
Las palabras del director, Alfonso Zarauza, dejan clara la verdadera tesis a contar: "He tomado como referentes el cine europeo y el cine independiente americano, aportando una personalidad muy definida por mi particular sentido del humor gallego. Con un espíritu de realismo mágico, cercano a filmes como “Eduardo Manostijeras”, La noche que dejó de llover fusiona el tipo de películas con un protagonista perdedor, un sentido del humor negro pero a la vez tierno y la recreación de un mundo propio muy peculiar, con la historia de amor de dos desconocidos que se encuentran, en la línea de historias como “Lost in translation”.En definitiva, LA NOCHE QUE DEJÓ DE LLOVER cuenta una historia amena e intimista, una fábula de perdedores enriquecida por ambientes surrealistas y personajes extravagantes desde un enfoque y un punto de vista particular".
Este blog servirá para adelantar las noticias más interesantes del mundo del cine y la industria musical centrada en un nivel nacional. Este portal servirá para la realización de un trabajo para la asignatura de Producción Periodística. Este blog continuará su funcionamiento finalizada la fecha de entrega si así lo solicita su público. Además de utilizar el texto, este portal informativo obsequiará a sus visitantes con singles y traillers de los discos y las películas de estreno. Cada jueves, este blog comentará la película española de estreno de la semana. Poco a poco, este blog irá creciendo y aumentando sus secciones. Música y cine, sus protagonistas y sus antagonistas, lo bueno y lo malo, lo importante y lo anecdótico. En conclusión, lo interesante.
Belén Rueda y Lluís Homar comenzaron a rodar en octubre 'Los ojos de Julia', una película de suspense que dirige Guillem Morales ('El habitante incierto') y que produce, entre otros, Guillermo del Toro, artífice también del éxito de 'El orfanato', la película más taquillera del cine español. 
ella, resulta imposible de aceptar. Obsesionada con descubrir la verdad, sufre el acecho de una amenaza misteriosa que nadie más parece percibir.
