lunes, 18 de enero de 2010

Macaco y Álex Ubago cantan en lo nuevo de Disney

Macaco, Álex Ubago, Kin África y Javier Gurruchaga participan en la banda sonora de Tiana y el sapo, la nueva película de animación de la productora Disney, que se estrena en España el próximo 5 de febrero.
Jazz, gospel y blues suenan en esta grabación, que firma el veterano compositor Randy Newman, habitual colaborador de la productora y ganador de un Oscar y de varios Grammys.
Para interpretar en español las canciones de la banda sonora original con jazz, gospel y blues se ha elegido un reparto de artistas españoles y cubanos.
Para las canciones que interpreta Tiana, Disney ha elegido a la jovencísima cantante cubana Chila Lynn, quien procede de una familia con gran tradición musical y ya ha cantado junto a Pablo Milanés, antes incluso de grabar un álbum de debut que llegará al mercado en los próximos meses.
Álex Ubago interpreta los temas cantados por el príncipe Naveen, convertido en sapo por el malvado Dr. Facilier. Ésta es la segunda colaboración del intérprete con Disney, ya que también participó en la banda sonora de El Planeta del Tesoro.
El veterano Javier Gurruchaga dobla e interpreta las canciones del Dr. Facilier, un siniestro personaje que se vale de sus hechizos para transformar al príncipe Naveen.
También es la segunda colaboración de Gurruchaga con Disney, ya que prestó su voz al tiburón Bruce de Buscando a Nemo y al profesor Manta Raya de la misma película.
Macaco canta el personaje de Ray, una luciérnaga romántica y con mucho sentido del humor, mientras que King África hace lo propio con el cocodrilo Louis, un consumado trompetista de jazz.

FUENTE: EFE

Alex de la Iglesia, nuevo proyecto


Álex de la Iglesia inicia hoy el rodaje de "Balada triste de trompeta", cinta ambientada en un circo durante la Guerra Civil española y en los años previos a la Transición que protagonizan Carlos Areces ("Spanish Movie") y Antonio de la Torre ("Gordos", "Volver").

El actual presidente de la Academia de Cine de España se adentra por vez primera en su filmografía en el conflicto bélico español a través de la historia de Javier y Sergio, dos terroríficos y desfigurados payasos que se enfrentan a muerte por el ambiguo amor de una bailarina.

En "Balada triste de trompeta", el payaso tonto de un circo es reclutado a la fuerza por los milicianos durante la Guerra Civil española y termina combatiendo, sin desprenderse de su disfraz, contra el bando Nacional.

Su hijo, Javier, ve cómo su padre muere mientras cumple condena a trabajos forzados en el Valle de los Caídos. En 1973, ya adulto, busca trabajo como payaso triste en un circo, donde coincide con un estrambótico elenco de personajes marginales, como un hombre bala, un domador de elefantes o una mal avenida pareja de amaestradores de perros. Su camino, además, se cruza allí con Sergio.

Álex de la Iglesia -"La comunidad", "El día de la bestia"- retoma así su carrera como cineasta tras el estreno de "Los crímenes de Oxford" en 2008 y de dirigir para televisión "Plutón B.R.B. Nero" (TVE).

Para este nuevo proyecto cuenta con la participación de Santiago Segura, Sancho Gracia, Manuel Tallafé, Fernando Guillén Cuervo, Luis Varela, Terele Pávez, Fran Perea, Raúl Arevalo, Fofito, Manuel Tejada, Enrique Villén, Gracia Olayo, Joaquín Climent y Juana Cordero, entre otros.

El rodaje se prolongará durante nueve semanas en localizaciones de Madrid, Alicante y los Estudios de Ciudad de La Luz (Alicante) bajo la producción de Tornasol Films (España), Castafiore Films (España) y La Fabrique 2 (Francia) y con la participación de TVE y Canal +.

FUENTE: EFE

jueves, 14 de enero de 2010

Hierro

Mañana se estrena Hierro, con Elena Anaya.

No hay nada más terrorífico que tus peores pesadillas se hagan realidad. Ese esel punto de partida de Hierro, una historia de suspense psicológico que nosadentra en un universo donde no sabemos en quién confiar y llegamos a dudar de nosotros mismos.

Viajando en un ferry en dirección a la isla donde pasarán sus vacaciones, María pierde a su hijo Diego. ¿Se lo ha llevado alguien? Imposible saberlo. Diego simplemente ha desaparecido.
Meses después, María lucha por superar el dolor de la pérdida, por continuar con su vida. Entonces recibe una llamada inesperada; han encontrado el cadáver de un niño, por lo que debe volver a la isla.
Allí, en ese sugerente y perturbador paisaje, rodeada de personajesinquietantes y siniestros, María es obligada a enfrentarse a sus peorespesadillas. Y mientras recorre el camino que le llevará hasta su hijo, descubreque algunos misterios no deberían ser desvelados.

Hierro se apoya en dos pilares fundamentales y básicos, según palabras de director debutante, Gabe Ibañez: el personajeprotagonista y la atmósfera de las situaciones. María, nuestra protagonista, está presente en el noventa y cinco por ciento de los planos. Elena Anaya, en lo queconsidero un giro radical a su larga carrera, se echa sobre las espaldas una carga brutal y cruel que le permite desarrollar un personaje memorable que nosarrastrará por los caminos de la locura y la violencia. El otro pilar sobre el que"Hierro" basa su personalidad y su atractivo visual es eso tan sutil y poderosoque llamamos "atmósfera".

domingo, 10 de enero de 2010

Triunfitos y Karmele a Eurovisión

Aunque restan más de cinco meses para que se celebre la final del Festival de Eurovisión, la maquinaria del longevo evento ya carbura en España, donde más de 200 artistas han presentado su candidatura a la preselección abierta en la página web de RTVE.

Si bien el ente público no dará a conocer el listado de participantes hasta que finalice el plazo de inscripción -el 12 de enero-, son varios los cantantes que ya han oficializado su deseo de concursar en la 55º edición del festival, que tendrá lugar el 29 de mayo en Oslo (Noruega).

Por el momento, la nómina de intérpretes se compone en su mayoría de sacrificados jornaleros musicales, ex concursantes de factorías televisivas y personajes que buscan su minuto de gloria, como la periodista Karmele Marchante, que ha mostrado su intención de acudir a la cita con la canción "Yo soy un Tsunami". Nada se sabe de artistas con mayor peso específico, y pocos son los que aguardan que alguno dé un paso al frente.

Hace unas semanas, la página eurovisión-spain.com realizó una encuesta entre sus internautas, que eligieron a Mónica Naranjo como "la artista idónea para representar a España en el festival", explica José García, subdirector de la publicación digital. El catálogo de artistas propuestos en la encuesta, ilusorio a día de hoy, incluía nombres como Amaral, Fangoria, La Oreja de Van Gogh o La Quinta Estación, conjuntos a los que "TVE podría proponerle la candidatura y no lo hace", señala García, que anima a seguir el ejemplo de "otras televisiones europeas, que se lo toman más en serio e invitan a voces consagradas".

"El año pasado, Francia llevó a Patricia Kaas, que ha vendido 16 millones de discos, e Israel se presentó con Noa", apunta García, que culpa a la televisión pública española de "una gestión equivocada" de Eurovisión, la cual perpetúa "una imagen de festival pasado de moda y al que sólo van friquis".

García defiende la vigencia de Eurovisión como "el festival de canciones más importante del mundo", opinión que comparte con la cantante Coral Segovia: "No es casposo ni hortera, sino un gran espectáculo que da la oportunidad para que los artistas amplíen sus fronteras hacia Europa", expone la intérprete madrileña. Tras varias tentativas, Segovia se quedó a las puertas de acudir a Eurovisión en 2008, cuando quedó segunda en la votación final tras Rodolfo Chikilicuatre, este año se postula con la balada "En una vida".

La vigencia de Eurovisión encuentra defensores como Ainhoa Cantalapiedra, ganadora de la segunda edición de "Operación Triunfo", que reclama "responsabilidad a todos los artistas" para ofrecer "una actuación respetable y digna de la repercusión mediática del concurso, el concepto de Eurovisión, en estos últimos años, quizás no se haya cuidado tanto a nivel público como lo hacen en otros países", apunta la cantante vasca, que apuesta ahora por su victoria con la pieza "Volveré".

El artista José Galisteo, finalista de OT en 2006, recuerda que "Eurovisión se elevó de nuevo" en 2002 con "la actuación de Rosa López". "Desde entonces, España ha tenido participaciones desafortunadas, -han fracasado en el intento Soraya, Ramón, Son de Sol y D'Nash- y por eso el festival no ha seguido creciendo", reflexiona el intérprete, que ya ha dado a conocer la "Beautiful life", con la que tratará de competir en tierras noruegas. Otros triunfitos vuelven a la carga para encontrar un hueco en el mundo de la música con este minuto de oro: el dúo formado por Samuel y Patricia, de esta última edición, Jesús de Manuel, de 2006, Israel, que ya participó en el programa presentado por Alaska el año pasado, Moritz o un trío formado por Mimi, Diana y Marta, excomponente de Bellepop.

Los aficionados dispondrán de tres semanas, una vez cerrado el plazo de presentación de candidaturas, para elegir al artista español que acudirá a Noruega. "Si TVE quiere recibir cero puntos, que no lo dude y mande a Karmele Marchante", ironiza José García.

FUENTE: EFE

sábado, 9 de enero de 2010

Ya tenemos nominados

Esta mañana Paz Vega y Javier Fresser han dado a conocer los nominados para los premios Goya 2010. Pocas sorpresas en el listado que tiene como principal protagonista a la aplaudida Celda 211, con 16 nominaciones, seguida por Agora con 13 y El secreto de sus ojos, con 10. El baile de la victoria le sigue muy de cerca con 9 nominaciones y Gordos con 8. Las principales perdedoras han sido Los abrazos rotos con 5 nominaciones (entre ellas no están ni a la mejor película ni a la mejor dirección) y El mapa de los sonidos de Tokio de Isabel Coixet con tan sólo una nominación. Sorprenden la nominación doble de El secreto de sus ojos a Mejor película y a Mejor película extranjera de habla hispana, ¿en qué quedamos? y la aparición con cinco nominaciones de El cónsul de Sodoma, una película que se estrenó ayer en los cines españoles.
Este es el listado definitivo:

- MEJOR PELÍCULA.- "Celda 211", de Daniel Monzón; "Ágora", de Alejandro Amenábar"; "El secreto de sus ojos"; de Juan José Campanella; y "El baile de la Victoria", de Fernando Trueba.


- MEJOR DIRECCIÓN.- Daniel Monzón, por "Celda 211", de Alejandro Amenábar, por "Ágora"; Juan José Campanella, por "El secreto de sus ojos", y Fernando Trueba por "El baile de la Victoria".


- MEJOR DIRECCIÓN NOVEL.- David Planell, por "La vergüenza"; Borja Cobeaga, por "Pagafantas"; Mar Coll, por "Tres días con la familia", y Anatonio Naharro y Álvaro Pastor, por "Yo, también".


- MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA.- Ricardo Darín, por "El secreto de sus ojos"; Antonio de la Torre, por "Gordos"; Jordi Mollá, por "El cónsul de Sodoma", y Luis Tosar, por "Celda 211".


- MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA.- Penélope Cruz, por "Los abrazos rotos"; Lola Dueñas, por "Yo, también"; Maribel Verdú, por "Tetro", y Rachel Weisz, por "Ágora".


- MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO.- Raúl Arévalo, por "Gordos"; Carlos Bardem, por "Celda 211"; Ricardo Darín, por "El baile de la victoria" y Antonio Resines, por "Celda 211".


- MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO.- Pilar Castro, por "Gordos"; Marta Etura, por "Celda 211"; Vicky Peña, por "El cónsul de Sodoma", y Verónica Sánchez, por "Gordos".


- MEJOR ACTOR REVELACIÓN.- Alberto Ammánn, por "Celda 211"; Fernando Arbizu, por "Gordos"; Gorka Otxoa, por "Pagafantas", y Pablo Pineda, por "Yo, también".


- MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN.- Nausicaa Bonnin, por "Tres días con la familia"; Leticia Herrero, por "Gordos"; Blanca Romero, por "After", y Soledad Villaamil, por "El secreto de su ojos".


- MEJOR GUIÓN ORIGINAL.- Alberto Rodríguez Librero y Rafael Cobos por "After"; Mateo Gil y Alejandro Amenábar, por "Ágora"; Daniel Sánchez Arévalo, por "Gordos", y Pedro Almodóvar, por "Los abrazos rotos".


- MEJOR GUIÓN ADAPTADO.- Daniel Monzón y Jorge Garricaechevarría, por "Celda 211"; Fernando Trueba, Jonás Trueba y Antonio Scármenta, por "El baile de la Victoria"; Joaquín Górritz, Miguel Dalmau, Sigfrid Monleón y Miguel Ángel Fernández por "El cónsul de Sodoma", y Eduardo Sacheri y Juan José Campanella, por "El secreto de sus ojos".


- MEJOR MÚSICA ORIGINAL.- Alberto Iglesias, por "Los abrazos rotos"; Dario Marianelli, por "Ágora"; Roque Baños, por "Celda 211"; y Federico Jusid, por "El secreto de sus ojos".


- MEJOR CANCIÓN ORIGINAL.- "Agallas vs. Escamas", por "Agallas"; "Stick to the man", de "Planet 51"; "Spanish song", por "Spanish movie"; "Yo también", por "Yo, también".


- MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN.- Eduardo Castro, por "El baile de la Victoria"; José Luis Escolar, por "Ágora"; Alicia Tellería, por "Celda 211", y Félix Monti, por "El secreto de sus ojos".


- MEJOR FOTOGRAFÍA.- Alex Catalán, por "After"; Xavi Giménez, por "Ágora"; Carles Gusi, por "Celda 211", y Féliz Monti, por "El secreto de sus ojos".


- MEJOR MONTAJE.- Carmen Frías, por "El baile de la Victoria"; Mapa Pastor, por "Celda 211"; Nacho Ruiz Capillas, por "Ágora"; y Nacho Ruiz Capillas y David Pinillos, por "Gordos".


- MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA.- Guy Hendrix Dyas, por "Ágora"; Antón Laguna, por "Celda 211"; Verónica Astudillo, por "El baile de la Victoria", y Marcelo Pont, por "El secreto de sus ojos".


- MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO.- Gabriella Pescucci, por "Ágora"; Lala Huete, por "El baile de la Victoria"; Cristina Rodríguez, por "El cónsul de Sodoma", y Sonia Grande, por "Los abrazos rotos".


- MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA.- Jan Sevell, Susan Suzann y Stokes-Muntón, por "Ágora"; Raquel Fidalgo e Inés Rodríguez, por "Celda 211"; José Antonio Sánchez y Paquita Núñez, por "El cónsul de Sodoma", y Ana Lozano y Máximo Gattabrusi, por "Los abrazos rotos".


- MEJOR SONIDO.- Peter Glosso y Glenn Fremantle, por "Ágora"; Sergio Burmann, Jaime Fernández y Carlos Farauolo, por "Celda 211"; Pierre Gamet, Nacho Royo-Villanova y Pelayo Gutiérrez, por "El baile de la Victoria", y Aitor Berenguer, Marc Orts y Fabiola Ordoyo, por "Mapa de los sonidos de Tokyo".


- MEJORES EFECTOS ESPECIALES.- Cris Reynolds y Félix Bergés por "Ágora"; Raúl Romanillos y Guillermo Orbé, por "Celda 211"; Salvador Santana y Alex Villagrasa, por "Rec 2", y Pau Costa y Lluis Castells, por "Spanish Movie".


- MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN.- "Animal Channel", "Cher Ami", "Pérez, el ratoncito de tus sueños 2" y "Planet 51".


- MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL.- "Cómicos", "Garbo, el hombre que salvó el mundo", "La mirada de Ouka Leele" y "Últimos testigos: Fraga Iribarne-Carrillo Comunista".


- MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA.- "Dawson Isla 10", "Gigante", "El secreto de sus ojos" y "La teta asustada".


- MEJOR PELÍCULA EUROPEA.- "Déjame entrar", "La clase", "Bienvenidos al norte" y "Slumdog Millionaire"


- MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN.- "Díme que yo", "Lala", "La tama" y "Terapia".


- MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN.- "Alma", "La dama y la muerte", "Margarita" y "Tachaan".


- MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL.- "Doppelgänger", "En un lugar del cine", "Flores de Ruanda" y "Luchadoras".


- GOYA DE HONOR.- Antonio Mercero.

Poco a poco en Con la vista y el oído iremos desmenuzando cada uno de los premios hasta llegar al 14 de febrero con la gala de los Goya.

viernes, 8 de enero de 2010

Mónica a lo soprano

La voz potente y desgarradora de Mónica Naranjo ha demostrado esta noche en el Palacio de Congresos de Madrid, durante la gira de presentación de su disco "Adagio", que se puede cantar sin artificios, sólo con el acompañamiento de una orquesta sinfónica y los aplausos de su público fiel.
Un escenario rojo presidido por una estrella dorada con las iniciales de la artista, "MN", auguraban el inicio de un brillante viaje guiado por una muñeca, Alma, que ha sido el hilo conductor de una noche gélida en un auditorio con todas las entradas vendidas.

La intro musical "El despertar" preparó al respetable para la exitosa "Europa", momento en el que una espléndida Mónica Naranjo, acompañada por la Symphonic Film Orchestra de Madrid, irrumpió en el escenario ataviada de un largo vestido verde botella y una capa con capucha negra.

Distante y altiva, Naranjo, arropada en todo momento por el Coro Nur, demostró una vez más que su portentosa voz es capaz de remover sentimientos y de desatar el entusiasmo entre sus seguidores más acérrimos, quienes no dejaron de alabarla con largos aplausos que interrumpieron en repetidas ocasiones las canciones.

Tras el tema "Inmensidad", un público en pie acogió con pasión los primeros acordes de "Desátame", éxito con el que se dio a conocer en México y más tarde en España.

Sin dirigirse en ningún momento al público, se fueron sucediendo temas como "Que imposible" o la provocativa "Usted", en la que una Mónica Naranjo disfrazada como una Caperucita Roja gótica entremezclaba una voz de niña con su característico timbre desgarrado. Gritos del público como "Guapa, Mónica" o "Qué grande eres, cabrona" fueron silenciados por el tema sinfónico "La inocencia" que dio paso al momento más íntimo de la noche, en el que una dulce Naranjo interpretó "Empiezo a recordarte".Tras una de sus salidas del escenario, que la artista justificó con un catarro, irrumpieron las primeras notas de "Sobreviviré" para deleite del público congregado, que no paro de corear y aplaudir la versión española del éxito de la cantante italiana Mina, "Fiume Azzurro".

Luces y vídeoproyecciones hilaron una historia de búsqueda que prosiguió con "Óyeme" y "Todo mentira" en las que Naranjo, que recibió regalos y flores por parte de sus admiradores, siguió ajena a lo que sucedía en el patio de butacas.

Después del arreglo sinfónico "La soledad" y la canción "Siempre fuiste mío", llegó el punto álgido de la noche en el que la artista se olvidó de la letra de su tema, "Kambalaya".

"Se me ha olvidado", ha admitido Naranjo, quien buscó el apoyo del público con un "ayudadme" y dejó que el respetable se convirtiera en el protagonista de la canción. Una equivocación que sirvió para que la cantante se dirigiera a su audiencia y asegurara que tenía "otras cosas en la cabeza" además de que es "un poco lunática" y sobre todo que era "un día especial".

La conocida por algunos como "Pantera de Figueras" mirando al cielo dedicó su actuación a su hermano fallecido con un "maricón va por ti", que se tradujo en una sonada ovación.

"Amor y lujo" cerró más de una hora y media de concierto que tuvo como guinda final a la intérprete rescatando a Alma de un baúl con los acordes de "El Reencuentro". Ni los gritos ni los silbidos, que pedían que la artista volviera a salir, hicieron que ésta reapareciera en el escenario.

FUENTE: EFE

jueves, 7 de enero de 2010

El cónsul de Sodoma


Inspirada en los años 60 en Manila, El cónsul de Sodoma es un recorrido por la vida de Jaime Gil de Biedma (1929-1990), uno de los poetas más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Su vida es la historia de una contradicción: por un lado, pertenece a la alta burguesía y es ejecutivo de una importante multinacional; por otro, vive su faceta de poeta y homosexual que se rebela contra su entorno familiar e histórico. El sexo, el amor, la literatura y la lucha política son las constantes de una vida que atraviesa una época de rebeldía, violencia y descubrimiento.
El cónsul de Sodoma, película que se estrena mañana en cines, es también un retrato de la Barcelona de los años 60 en el que desfilan personajes emblemáticos de la cultura y la sociedad catalana progresista, conocida como "la Gauche Divine".
En palabras del director, Sigfrid Monleón, "mi intención a la hora de hacer la película no es ofrecer una fotografía realista del personaje y su época, sino un simulacro cinematográfico del poeta y el tiempo que le tocó vivir. Antes que real, Don Gil de Viedma es un personaje novelesco, que existe en el orden de la realidad que existe en las películas. Bigger than life, a su manera. Por ello se presenta desde su irresistible propensión al mito, envuelto en la atmósfera artificiosa del cine que a él le gustaba", concluye.
En su retrospectiva, se presenta como un carismático directivo de una fábrica de tabaco durante el día que por la noche libera su homosexualidad de poeta romántico. Con Jordi Mollá y Bimba Bose, en una de las primeras incursiones de la modelo en el mundo de la gran pantalla, El cónsul de Sodoma, refleja el caracter y el ambiente de una época de grandes diferencias sociales.