Con la vista y el oído

Macaco y Álex Ubago cantan en lo nuevo de Disney

2010-01-18T19:21:00.000-08:00

Macaco, Álex Ubago, Kin África y Javier Gurruchaga participan en la banda sonora de Tiana y el sapo, la nueva película de animación de la productora Disney, que se estrena en España el próximo 5 de febrero.

Jazz, gospel y blues suenan en esta grabación, que firma el veterano compositor Randy Newman, habitual colaborador de la productora y ganador de un Oscar y de varios Grammys.
Para interpretar en español las canciones de la banda sonora original con jazz, gospel y blues se ha elegido un reparto de artistas españoles y cubanos.
Para las canciones que interpreta Tiana, Disney ha elegido a la jovencísima cantante cubana Chila Lynn, quien procede de una familia con gran tradición musical y ya ha cantado junto a Pablo Milanés, antes incluso de grabar un álbum de debut que llegará al mercado en los próximos meses.
Álex Ubago interpreta los temas cantados por el príncipe Naveen, convertido en sapo por el malvado Dr. Facilier. Ésta es la segunda colaboración del intérprete con Disney, ya que también participó en la banda sonora de El Planeta del Tesoro.
El veterano Javier Gurruchaga dobla e interpreta las canciones del Dr. Facilier, un siniestro personaje que se vale de sus hechizos para transformar al príncipe Naveen.
También es la segunda colaboración de Gurruchaga con Disney, ya que prestó su voz al tiburón Bruce de Buscando a Nemo y al profesor Manta Raya de la misma película.
Macaco canta el personaje de Ray, una luciérnaga romántica y con mucho sentido del humor, mientras que King África hace lo propio con el cocodrilo Louis, un consumado trompetista de jazz.

FUENTE: EFE

Alex de la Iglesia, nuevo proyecto

2010-01-18T14:12:00.000-08:00

Álex de la Iglesia inicia hoy el rodaje de "Balada triste de trompeta", cinta ambientada en un circo durante la Guerra Civil española y en los años previos a la Transición que protagonizan Carlos Areces ("Spanish Movie") y Antonio de la Torre ("Gordos", "Volver").

El actual presidente de la Academia de Cine de España se adentra por vez primera en su filmografía en el conflicto bélico español a través de la historia de Javier y Sergio, dos terroríficos y desfigurados payasos que se enfrentan a muerte por el ambiguo amor de una bailarina.

En "Balada triste de trompeta", el payaso tonto de un circo es reclutado a la fuerza por los milicianos durante la Guerra Civil española y termina combatiendo, sin desprenderse de su disfraz, contra el bando Nacional.

Su hijo, Javier, ve cómo su padre muere mientras cumple condena a trabajos forzados en el Valle de los Caídos. En 1973, ya adulto, busca trabajo como payaso triste en un circo, donde coincide con un estrambótico elenco de personajes marginales, como un hombre bala, un domador de elefantes o una mal avenida pareja de amaestradores de perros. Su camino, además, se cruza allí con Sergio.

Álex de la Iglesia -"La comunidad", "El día de la bestia"- retoma así su carrera como cineasta tras el estreno de "Los crímenes de Oxford" en 2008 y de dirigir para televisión "Plutón B.R.B. Nero" (TVE).

Para este nuevo proyecto cuenta con la participación de Santiago Segura, Sancho Gracia, Manuel Tallafé, Fernando Guillén Cuervo, Luis Varela, Terele Pávez, Fran Perea, Raúl Arevalo, Fofito, Manuel Tejada, Enrique Villén, Gracia Olayo, Joaquín Climent y Juana Cordero, entre otros.

El rodaje se prolongará durante nueve semanas en localizaciones de Madrid, Alicante y los Estudios de Ciudad de La Luz (Alicante) bajo la producción de Tornasol Films (España), Castafiore Films (España) y La Fabrique 2 (Francia) y con la participación de TVE y Canal +.

FUENTE: EFE

Hierro

2010-01-14T13:28:00.000-08:00

Mañana se estrena Hierro, con Elena Anaya.

No hay nada más terrorífico que tus peores pesadillas se hagan realidad. Ese esel punto de partida de Hierro, una historia de suspense psicológico que nosadentra en un universo donde no sabemos en quién confiar y llegamos a dudar de nosotros mismos.

Viajando en un ferry en dirección a la isla donde pasarán sus vacaciones, María pierde a su hijo Diego. ¿Se lo ha llevado alguien? Imposible saberlo. Diego simplemente ha desaparecido.
Meses después, María lucha por superar el dolor de la pérdida, por continuar con su vida. Entonces recibe una llamada inesperada; han encontrado el cadáver de un niño, por lo que debe volver a la isla.
Allí, en ese sugerente y perturbador paisaje, rodeada de personajesinquietantes y siniestros, María es obligada a enfrentarse a sus peorespesadillas. Y mientras recorre el camino que le llevará hasta su hijo, descubreque algunos misterios no deberían ser desvelados.

Hierro se apoya en dos pilares fundamentales y básicos, según palabras de director debutante, Gabe Ibañez: el personajeprotagonista y la atmósfera de las situaciones. María, nuestra protagonista, está presente en el noventa y cinco por ciento de los planos. Elena Anaya, en lo queconsidero un giro radical a su larga carrera, se echa sobre las espaldas una carga brutal y cruel que le permite desarrollar un personaje memorable que nosarrastrará por los caminos de la locura y la violencia. El otro pilar sobre el que"Hierro" basa su personalidad y su atractivo visual es eso tan sutil y poderosoque llamamos "atmósfera".

Triunfitos y Karmele a Eurovisión

2010-01-10T06:13:00.000-08:00

Aunque restan más de cinco meses para que se celebre la final del Festival de Eurovisión, la maquinaria del longevo evento ya carbura en España, donde más de 200 artistas han presentado su candidatura a la preselección abierta en la página web de RTVE.

Si bien el ente público no dará a conocer el listado de participantes hasta que finalice el plazo de inscripción -el 12 de enero-, son varios los cantantes que ya han oficializado su deseo de concursar en la 55º edición del festival, que tendrá lugar el 29 de mayo en Oslo (Noruega).

Por el momento, la nómina de intérpretes se compone en su mayoría de sacrificados jornaleros musicales, ex concursantes de factorías televisivas y personajes que buscan su minuto de gloria, como la periodista Karmele Marchante, que ha mostrado su intención de acudir a la cita con la canción "Yo soy un Tsunami". Nada se sabe de artistas con mayor peso específico, y pocos son los que aguardan que alguno dé un paso al frente.

Hace unas semanas, la página eurovisión-spain.com realizó una encuesta entre sus internautas, que eligieron a Mónica Naranjo como "la artista idónea para representar a España en el festival", explica José García, subdirector de la publicación digital. El catálogo de artistas propuestos en la encuesta, ilusorio a día de hoy, incluía nombres como Amaral, Fangoria, La Oreja de Van Gogh o La Quinta Estación, conjuntos a los que "TVE podría proponerle la candidatura y no lo hace", señala García, que anima a seguir el ejemplo de "otras televisiones europeas, que se lo toman más en serio e invitan a voces consagradas".

"El año pasado, Francia llevó a Patricia Kaas, que ha vendido 16 millones de discos, e Israel se presentó con Noa", apunta García, que culpa a la televisión pública española de "una gestión equivocada" de Eurovisión, la cual perpetúa "una imagen de festival pasado de moda y al que sólo van friquis".

García defiende la vigencia de Eurovisión como "el festival de canciones más importante del mundo", opinión que comparte con la cantante Coral Segovia: "No es casposo ni hortera, sino un gran espectáculo que da la oportunidad para que los artistas amplíen sus fronteras hacia Europa", expone la intérprete madrileña. Tras varias tentativas, Segovia se quedó a las puertas de acudir a Eurovisión en 2008, cuando quedó segunda en la votación final tras Rodolfo Chikilicuatre, este año se postula con la balada "En una vida".

La vigencia de Eurovisión encuentra defensores como Ainhoa Cantalapiedra, ganadora de la segunda edición de "Operación Triunfo", que reclama "responsabilidad a todos los artistas" para ofrecer "una actuación respetable y digna de la repercusión mediática del concurso, el concepto de Eurovisión, en estos últimos años, quizás no se haya cuidado tanto a nivel público como lo hacen en otros países", apunta la cantante vasca, que apuesta ahora por su victoria con la pieza "Volveré".

El artista José Galisteo, finalista de OT en 2006, recuerda que "Eurovisión se elevó de nuevo" en 2002 con "la actuación de Rosa López". "Desde entonces, España ha tenido participaciones desafortunadas, -han fracasado en el intento Soraya, Ramón, Son de Sol y D'Nash- y por eso el festival no ha seguido creciendo", reflexiona el intérprete, que ya ha dado a conocer la "Beautiful life", con la que tratará de competir en tierras noruegas. Otros triunfitos vuelven a la carga para encontrar un hueco en el mundo de la música con este minuto de oro: el dúo formado por Samuel y Patricia, de esta última edición, Jesús de Manuel, de 2006, Israel, que ya participó en el programa presentado por Alaska el año pasado, Moritz o un trío formado por Mimi, Diana y Marta, excomponente de Bellepop.

Los aficionados dispondrán de tres semanas, una vez cerrado el plazo de presentación de candidaturas, para elegir al artista español que acudirá a Noruega. "Si TVE quiere recibir cero puntos, que no lo dude y mande a Karmele Marchante", ironiza José García.

FUENTE: EFE

Ya tenemos nominados

2010-01-09T05:16:00.000-08:00

Esta mañana Paz Vega y Javier Fresser han dado a conocer los nominados para los premios Goya 2010. Pocas sorpresas en el listado que tiene como principal protagonista a la aplaudida Celda 211, con 16 nominaciones, seguida por Agora con 13 y El secreto de sus ojos, con 10. El baile de la victoria le sigue muy de cerca con 9 nominaciones y Gordos con 8. Las principales perdedoras han sido Los abrazos rotos con 5 nominaciones (entre ellas no están ni a la mejor película ni a la mejor dirección) y El mapa de los sonidos de Tokio de Isabel Coixet con tan sólo una nominación. Sorprenden la nominación doble de El secreto de sus ojos a Mejor película y a Mejor película extranjera de habla hispana, ¿en qué quedamos? y la aparición con cinco nominaciones de El cónsul de Sodoma, una película que se estrenó ayer en los cines españoles.
Este es el listado definitivo:

- MEJOR PELÍCULA.- "Celda 211", de Daniel Monzón; "Ágora", de Alejandro Amenábar"; "El secreto de sus ojos"; de Juan José Campanella; y "El baile de la Victoria", de Fernando Trueba.

- MEJOR DIRECCIÓN.- Daniel Monzón, por "Celda 211", de Alejandro Amenábar, por "Ágora"; Juan José Campanella, por "El secreto de sus ojos", y Fernando Trueba por "El baile de la Victoria".

- MEJOR DIRECCIÓN NOVEL.- David Planell, por "La vergüenza"; Borja Cobeaga, por "Pagafantas"; Mar Coll, por "Tres días con la familia", y Anatonio Naharro y Álvaro Pastor, por "Yo, también".

- MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA.- Ricardo Darín, por "El secreto de sus ojos"; Antonio de la Torre, por "Gordos"; Jordi Mollá, por "El cónsul de Sodoma", y Luis Tosar, por "Celda 211".

- MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA.- Penélope Cruz, por "Los abrazos rotos"; Lola Dueñas, por "Yo, también"; Maribel Verdú, por "Tetro", y Rachel Weisz, por "Ágora".

- MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO.- Raúl Arévalo, por "Gordos"; Carlos Bardem, por "Celda 211"; Ricardo Darín, por "El baile de la victoria" y Antonio Resines, por "Celda 211".

- MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO.- Pilar Castro, por "Gordos"; Marta Etura, por "Celda 211"; Vicky Peña, por "El cónsul de Sodoma", y Verónica Sánchez, por "Gordos".

- MEJOR ACTOR REVELACIÓN.- Alberto Ammánn, por "Celda 211"; Fernando Arbizu, por "Gordos"; Gorka Otxoa, por "Pagafantas", y Pablo Pineda, por "Yo, también".

- MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN.- Nausicaa Bonnin, por "Tres días con la familia"; Leticia Herrero, por "Gordos"; Blanca Romero, por "After", y Soledad Villaamil, por "El secreto de su ojos".

- MEJOR GUIÓN ORIGINAL.- Alberto Rodríguez Librero y Rafael Cobos por "After"; Mateo Gil y Alejandro Amenábar, por "Ágora"; Daniel Sánchez Arévalo, por "Gordos", y Pedro Almodóvar, por "Los abrazos rotos".

- MEJOR GUIÓN ADAPTADO.- Daniel Monzón y Jorge Garricaechevarría, por "Celda 211"; Fernando Trueba, Jonás Trueba y Antonio Scármenta, por "El baile de la Victoria"; Joaquín Górritz, Miguel Dalmau, Sigfrid Monleón y Miguel Ángel Fernández por "El cónsul de Sodoma", y Eduardo Sacheri y Juan José Campanella, por "El secreto de sus ojos".

- MEJOR MÚSICA ORIGINAL.- Alberto Iglesias, por "Los abrazos rotos"; Dario Marianelli, por "Ágora"; Roque Baños, por "Celda 211"; y Federico Jusid, por "El secreto de sus ojos".

- MEJOR CANCIÓN ORIGINAL.- "Agallas vs. Escamas", por "Agallas"; "Stick to the man", de "Planet 51"; "Spanish song", por "Spanish movie"; "Yo también", por "Yo, también".

- MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN.- Eduardo Castro, por "El baile de la Victoria"; José Luis Escolar, por "Ágora"; Alicia Tellería, por "Celda 211", y Félix Monti, por "El secreto de sus ojos".

- MEJOR FOTOGRAFÍA.- Alex Catalán, por "After"; Xavi Giménez, por "Ágora"; Carles Gusi, por "Celda 211", y Féliz Monti, por "El secreto de sus ojos".

- MEJOR MONTAJE.- Carmen Frías, por "El baile de la Victoria"; Mapa Pastor, por "Celda 211"; Nacho Ruiz Capillas, por "Ágora"; y Nacho Ruiz Capillas y David Pinillos, por "Gordos".

- MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA.- Guy Hendrix Dyas, por "Ágora"; Antón Laguna, por "Celda 211"; Verónica Astudillo, por "El baile de la Victoria", y Marcelo Pont, por "El secreto de sus ojos".

- MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO.- Gabriella Pescucci, por "Ágora"; Lala Huete, por "El baile de la Victoria"; Cristina Rodríguez, por "El cónsul de Sodoma", y Sonia Grande, por "Los abrazos rotos".

- MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA.- Jan Sevell, Susan Suzann y Stokes-Muntón, por "Ágora"; Raquel Fidalgo e Inés Rodríguez, por "Celda 211"; José Antonio Sánchez y Paquita Núñez, por "El cónsul de Sodoma", y Ana Lozano y Máximo Gattabrusi, por "Los abrazos rotos".

- MEJOR SONIDO.- Peter Glosso y Glenn Fremantle, por "Ágora"; Sergio Burmann, Jaime Fernández y Carlos Farauolo, por "Celda 211"; Pierre Gamet, Nacho Royo-Villanova y Pelayo Gutiérrez, por "El baile de la Victoria", y Aitor Berenguer, Marc Orts y Fabiola Ordoyo, por "Mapa de los sonidos de Tokyo".

- MEJORES EFECTOS ESPECIALES.- Cris Reynolds y Félix Bergés por "Ágora"; Raúl Romanillos y Guillermo Orbé, por "Celda 211"; Salvador Santana y Alex Villagrasa, por "Rec 2", y Pau Costa y Lluis Castells, por "Spanish Movie".

- MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN.- "Animal Channel", "Cher Ami", "Pérez, el ratoncito de tus sueños 2" y "Planet 51".

- MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL.- "Cómicos", "Garbo, el hombre que salvó el mundo", "La mirada de Ouka Leele" y "Últimos testigos: Fraga Iribarne-Carrillo Comunista".

- MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA.- "Dawson Isla 10", "Gigante", "El secreto de sus ojos" y "La teta asustada".

- MEJOR PELÍCULA EUROPEA.- "Déjame entrar", "La clase", "Bienvenidos al norte" y "Slumdog Millionaire"

- MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN.- "Díme que yo", "Lala", "La tama" y "Terapia".

- MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN.- "Alma", "La dama y la muerte", "Margarita" y "Tachaan".

- MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL.- "Doppelgänger", "En un lugar del cine", "Flores de Ruanda" y "Luchadoras".

- GOYA DE HONOR.- Antonio Mercero.

Poco a poco en Con la vista y el oído iremos desmenuzando cada uno de los premios hasta llegar al 14 de febrero con la gala de los Goya.

Mónica a lo soprano

2010-01-08T16:43:00.000-08:00

La voz potente y desgarradora de Mónica Naranjo ha demostrado esta noche en el Palacio de Congresos de Madrid, durante la gira de presentación de su disco "Adagio", que se puede cantar sin artificios, sólo con el acompañamiento de una orquesta sinfónica y los aplausos de su público fiel.
Un escenario rojo presidido por una estrella dorada con las iniciales de la artista, "MN", auguraban el inicio de un brillante viaje guiado por una muñeca, Alma, que ha sido el hilo conductor de una noche gélida en un auditorio con todas las entradas vendidas.

La intro musical "El despertar" preparó al respetable para la exitosa "Europa", momento en el que una espléndida Mónica Naranjo, acompañada por la Symphonic Film Orchestra de Madrid, irrumpió en el escenario ataviada de un largo vestido verde botella y una capa con capucha negra.

Distante y altiva, Naranjo, arropada en todo momento por el Coro Nur, demostró una vez más que su portentosa voz es capaz de remover sentimientos y de desatar el entusiasmo entre sus seguidores más acérrimos, quienes no dejaron de alabarla con largos aplausos que interrumpieron en repetidas ocasiones las canciones.

Tras el tema "Inmensidad", un público en pie acogió con pasión los primeros acordes de "Desátame", éxito con el que se dio a conocer en México y más tarde en España.

Sin dirigirse en ningún momento al público, se fueron sucediendo temas como "Que imposible" o la provocativa "Usted", en la que una Mónica Naranjo disfrazada como una Caperucita Roja gótica entremezclaba una voz de niña con su característico timbre desgarrado. Gritos del público como "Guapa, Mónica" o "Qué grande eres, cabrona" fueron silenciados por el tema sinfónico "La inocencia" que dio paso al momento más íntimo de la noche, en el que una dulce Naranjo interpretó "Empiezo a recordarte".Tras una de sus salidas del escenario, que la artista justificó con un catarro, irrumpieron las primeras notas de "Sobreviviré" para deleite del público congregado, que no paro de corear y aplaudir la versión española del éxito de la cantante italiana Mina, "Fiume Azzurro".

Luces y vídeoproyecciones hilaron una historia de búsqueda que prosiguió con "Óyeme" y "Todo mentira" en las que Naranjo, que recibió regalos y flores por parte de sus admiradores, siguió ajena a lo que sucedía en el patio de butacas.

Después del arreglo sinfónico "La soledad" y la canción "Siempre fuiste mío", llegó el punto álgido de la noche en el que la artista se olvidó de la letra de su tema, "Kambalaya".

"Se me ha olvidado", ha admitido Naranjo, quien buscó el apoyo del público con un "ayudadme" y dejó que el respetable se convirtiera en el protagonista de la canción. Una equivocación que sirvió para que la cantante se dirigiera a su audiencia y asegurara que tenía "otras cosas en la cabeza" además de que es "un poco lunática" y sobre todo que era "un día especial".

La conocida por algunos como "Pantera de Figueras" mirando al cielo dedicó su actuación a su hermano fallecido con un "maricón va por ti", que se tradujo en una sonada ovación.

"Amor y lujo" cerró más de una hora y media de concierto que tuvo como guinda final a la intérprete rescatando a Alma de un baúl con los acordes de "El Reencuentro". Ni los gritos ni los silbidos, que pedían que la artista volviera a salir, hicieron que ésta reapareciera en el escenario.

FUENTE: EFE

El cónsul de Sodoma

2010-01-07T06:26:00.000-08:00

Inspirada en los años 60 en Manila, El cónsul de Sodoma es un recorrido por la vida de Jaime Gil de Biedma (1929-1990), uno de los poetas más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Su vida es la historia de una contradicción: por un lado, pertenece a la alta burguesía y es ejecutivo de una importante multinacional; por otro, vive su faceta de poeta y homosexual que se rebela contra su entorno familiar e histórico. El sexo, el amor, la literatura y la lucha política son las constantes de una vida que atraviesa una época de rebeldía, violencia y descubrimiento.
El cónsul de Sodoma, película que se estrena mañana en cines, es también un retrato de la Barcelona de los años 60 en el que desfilan personajes emblemáticos de la cultura y la sociedad catalana progresista, conocida como "la Gauche Divine".
En palabras del director, Sigfrid Monleón, "mi intención a la hora de hacer la película no es ofrecer una fotografía realista del personaje y su época, sino un simulacro cinematográfico del poeta y el tiempo que le tocó vivir. Antes que real, Don Gil de Viedma es un personaje novelesco, que existe en el orden de la realidad que existe en las películas. Bigger than life, a su manera. Por ello se presenta desde su irresistible propensión al mito, envuelto en la atmósfera artificiosa del cine que a él le gustaba", concluye.
En su retrospectiva, se presenta como un carismático directivo de una fábrica de tabaco durante el día que por la noche libera su homosexualidad de poeta romántico. Con Jordi Mollá y Bimba Bose, en una de las primeras incursiones de la modelo en el mundo de la gran pantalla, El cónsul de Sodoma, refleja el caracter y el ambiente de una época de grandes diferencias sociales.

Empieza la cuenta atrás para los Goya

2010-01-04T03:34:00.000-08:00

Desde con la vista y el oído haremos un análisis exhaustivo de todas las candidaturas a los Goya ofreciendo informaciones sobre los nominados, trailers, opiniones del autor y reseñas de críticas de críticos especializados,... todo hasta llegar a la gala del próximo 14 de febrero.

La actriz Paz Vega y el cineasta Javier Fesser desvelarán el próximo sábado, 9 de enero, la lista de candidatos a la XXIV edición de los premios Goya en una rueda de prensa en la sede de la Academia de Cine en Madrid.

Vega y Fesser, quien arrasó en la última edición de los premios más importantes del cine español con Camino, estarán acompañados en la rueda de prensa del sábado por la mañana por el presidente de la Academia, Álex de la Iglesia, y anunciarán los finalistas a las 28 categorías que componen los Goya en esta edición.

Entre películas de ficción, documentales y animación españolas y cintas no españolas rodadas en cualquier idioma del estado español, son 121 las películas que cumplen el requisito de haber sido estrenadas entre el 1 de diciembre de 2008 y el 31 de diciembre de 2009 y que, por tanto, pueden entrar en la lista de finalistas a un Goya.

Además, 30 cortometrajes, 10 películas extranjeras de habla hispana y 110 películas europeas optan a entrar en la terna de candidatos a los premios en sus respectivas categorías.

Todos los nominados estarán convocados, asimismo, para la fiesta que el día 23 de enero por la mañana se celebrará en el edificio de la Comunidad de Madrid, en la Puerta del Sol de la capital, mientras la entrega de los galardones se llevará a cabo el 14 de febrero en una gala presentada por el presentador de televisión Andreu Buenafuente.

Pese a que en 2009 el cine español ha tenido éxitos de taquilla como Ágora y Celda 211 o películas de prestigio en festivales como Mapa de los sonidos de Tokio y Los abrazos rotos, el único premio asegurado en esta ceremonia, que se desarrollará en el Palacio Municipal de Congresos de la Comunidad de Madrid, será el Goya honorífico que recibirá Antonio Mercero.

FUENTE: EFE

La oreja de Van Gogh, en película

2010-01-01T14:08:00.000-08:00

La Oreja de Van Gogh estrenará en este nuevo año su primera incursión en el mundo del cine, un documental con toques de ficción que se grabó el pasado mes de noviembre durante un concierto que el grupo ofreció en el Mar Muerto y que contó con la colaboración de numerosos artistas locales.

La película, que también se publicará en CD+DVD, ha tomado como hilo argumental las historias de amistad vividas a raíz del concierto extraordinario que se celebró en el Mar Muerto en noviembre de 2009 y pretende ser el reflejo del encuentro entre las tres culturas que se subieron al escenario: española, judía y árabe.

Rodada en diferentes localizaciones, la película mezcla historias de ficción contadas con lenguaje cinematográfico con imágenes del viaje y del concierto.

Es también la historia de un grupo de amigos que un día se juntaron para tocar y crearon La Oreja de Van Gogh y que ahora se reúnen con grupos y artistas de otro país e interactúan juntos.

En la película aparecen personas de distintas edades, sexos, clases sociales y origen étnico (judíos askenazis, sefardíes, afroamericanos, beduinos y árabes) además del cantante israelí David Broza y la cantante árabe Mira Awad, invitados para interpretar la canción "Jueves", dedicada a los atentados del 11 de marzo de 2004 en Madrid.

Dirigida por Chino Moya y patrocinada por Casa Sefarad-Israel, en la película aparecen artistas judíos y árabes de diversos estilos y generaciones, entre ellos, la israelí Noa.

En el concierto en el Mar Muerto, La Oreja de Van Gogh presentaba su álbum "Nuestra casa a la izquierda del tiempo" y se grabó en directo con el acompañamiento de una orquesta sinfónica.

FUENTE: EFE

El disco del año según TVE

2009-12-31T17:18:00.000-08:00

A lo largo del programa lo iban anunciando, el disco del año 2009 según TVE ha sido Sin Mirar atrás de David Bisbal con un 24% de los votos. En segundo lugar, se posicionó Manuel Carrasco con Sigueme, un éxito después de su dueto con Malú en Que nadie, y la medalla de bronce fue para Carlos Baute.

Por quinto año consecutivo, La 1 de TVE emitió ayer El disco del año. Un programa especial en el que los espectadores de la cadena elegirán el mejor disco en español de 2009.

Entre los nominados por la cadena se encontraban Amaia Montero, David Bisbal, Carlos Baute, Manuel Carrasco, Paulina Rubio, Labuat, Macaco, Ainhoa Arteta, Fito y Fitipaldis, Raphael, Shakira y Los Chichos. Atrás se quedaron discos tan aplaudidos este año como el regreso de Bebe, Miguel Poveda, Malú o Pereza.

Por otro lado, María Toledo ha sido elegida como Mejor artista novel del año por los internautas a través de www.rtve.es/eldisco09.

Además, el grupo Mecano recibió en la gala un homenaje por su destacada carrera -se cumplen tres décadas desde la aparición de su primer single- y su aportación a la música española.

El cine de Telecinco para 2010

2009-12-30T19:49:00.000-08:00

Telecinco Cinema, que ha producido algunos de los grandes éxitos del cine español de 2009, como Ágora y Celda 211, anunció ayer seis de sus estrenos para 2010, protagonizados por actores como Eduardo Noriega, Miguel Ángel Silvestre, Belén Rueda, Antonio Resines y Concha Velasco.

Cinco películas de Telecinco Cinema ("Ágora", "Celda 211", "Spanish Movie", "Che: Guerrilla" e "Imago Mortis") se han hecho en 2009 con el 39 por cien del mercado español, con más de seis millones de espectadores y una recaudación de 38 millones de euros, un récord absoluto en España para una misma productora, según datos facilitados por la cadena en una nota.

Según Telecinco, "Ágora", de Alejandro Amenábar, es la película española más vista de 2009, con 3,3 millones de espectadores y una recaudación de 21 millones de euros; "Celda 211", dirigida por Daniel Monzón, acumula de 8,8 millones de euros para un total de 1.407.738 espectadores, mientras que "Spanish Movie" la vieron un millón de espectadores, que dejaron casi 7 millones en taquilla.

Paolo Vasile, consejero delegado de la cadena, señala en la nota de prensa que estas tres cintas constituyen "tres géneros y tres presupuestos diferentes con un mismo denominador común: la obtención del máximo éxito en sus distintas tipologías".

La filial cinematográfica de Telecinco tiene previsto estrenar en 2010 títulos como Agnosia, un thriller ambientado en la Barcelona del siglo XIX dirigido por Eugenio Mira con Eduardo Noriega, Bárbara Goenaga y Félix Gómez; La daga de Rasputín, comedia dirigida por Jesús Bonilla, con Antonio Resines y María Barranco es una continuidad del Oro de Moscú, y Rabia, producida por Guillermo del Toro y protagonizada por Martina García, Gustavo Sánchez Parra y Concha Velasco.

Telecinco Cinema estrenará también las "óperas primas" de los directores Gabe Ibáñez, Óskar Santos y Eduardo Chapero Jackson, quienes firman respectivamente Hierro, con Elena Anaya como protagonista; El mal ajeno, con Eduardo Noriega y Belén Rueda, y Verbo, con Miguel Ángel Silvestre, Alba García y Verónica Echegui.

FUENTE: EFE

Resumiendo 2009... para entrar en 2010 con buen pie

2009-12-26T08:32:00.000-08:00

El año en el que Penélope conquistó Hollywood y España perdió a López Vázquez

Penélope Cruz culminó en 2009 su conquista de Hollywood con el Óscar por "Vicky Cristina Barcelona", en un año en el que una cineasta se convirtió en ministra de Cultura y el cine español perdió a su gran cómico, José Luis López Vázquez.

Cruz ha conseguido además este año su segundo número uno en la taquilla de Estados Unidos -tras "Vanilla Sky"- gracias a "G-Force", donde ponía voz a una cobaya latina, y ha rodado a las órdenes de Rob Marshall el ambicioso musical "Nine", que suena como favorita para los Óscar.
Su "cameo" en la próxima entrega cinematográfica de "Sexo en Nueva York" demuestra que es ya una imagen reconocible para el público mundial, y confirma que, además de por su talento, se sigue valorando su elegancia y estilo como musa de los mejores diseñadores. En otras palabras: Penélope es ya una estrella de Hollywood.
Pero la chica de Alcobendas que empezó a hacer cine tras ver "Átame" cuando tenía apenas 15 años, no olvida sus orígenes y, con el Óscar en la mano, se lo dedicó a quien ha vertebrado los grandes momentos de su carrera: Pedro Almodóvar.

Él, su inicial inspiración, le ha ido introduciendo en su filmografía hasta convertirle en el astro alrededor del cual gira su universo creativo en "Los abrazos rotos", película por la que algunos ya la apuntan de nuevo como candidata al premio de la Academia de Hollywood. Podría, incluso, compartir nominación con uno de sus primeros maestros, Fernando Trueba, el elegido por la Academia española como representante para el Óscar con "El baile de la victoria" y que dirigió a Cruz en "Belle Epoque" y "La niña de tus ojos", por la que la actriz consiguió el primero de sus tres premios Goya.

Pero Penélope Cruz no ha sido la única mujer del cine español que ha llegado alto este año. 2009 también será recordado como el año en que una directora y guionista de cine se convirtió en ministra de Cultura.
Ángeles González Sinde dejó su cargo como presidenta de la Academia -que recaería en manos de Álex de la Iglesia- para asumir en abril la cartera de Cultura y el sector cinematográfico español recibió la noticia con un entusiasmo que se enturbió con la polémica orden ministerial para el desarrollo de la Ley de Cine, redactada por el director general del ICAA, Ignasi Guardans.
Tras su publicación en el BOE y a causa de una carta de protesta remitida por la plataforma de Cineastas contra la Orden, la orden se encalló en la Comisión Europea de Bruselas, donde se estudia por el procedimiento ordinario y no por el abreviado, como habían solicitado desde el Ministerio.
Con las convocatorias de ayudas paralizadas quedaba empañado un año en que España estuvo presente en Cannes por partida triple, pues además de "Los abrazos rotos" acudieron al prestigioso festival Isabel Coixet con "Mapa de los sonidos de Tokio" y Alejandro Amenábar con su superproducción "Ágora", que además arrasó en la taquilla nacional.

Otra ambiciosa película, aunque esta vez de animación y titulada "Planet 51", se disputó los puestos del "box office" en Estados Unidos con el cine de Hollywood, mientras el cine juvenil de "Mentiras y gordas" y "Fuga de cerebros" volvió a marcar la diferencia entre crítica y público.
Sí aunó prestigio y rentabilidad "Celda 211", una de las revelaciones del año, mientras que el "otro cine español", el de autor, tuvo en "La mujer sin piano", de Javier Rebollo -Concha de Plata a la dirección en San Sebastián-, y "Los condenados", de Isaki Lacuesta, sus principales representantes.

Finalmente, aunque el cine perdió a Mary Carrillo y Paul Naschy, el más llorado del año fue el gran cómico nacional, José Luis López Vázquez, protagonista de títulos como "El verdugo" y, además, un espléndido actor dramático en películas como "Mi querida señorita". López Vázquez, el actor que mejor representó al español medio, fallecía el 2 de noviembre en Madrid a los 87 años tras una carrera de seis décadas en teatro, cine y televisión.

Acontecimientos que nos unen a todos por el amor a lo que más queremos: nuestro cine.

FUENTE: EFE

Nino después de 40 años

2009-12-25T14:03:00.000-08:00

La mejor voz en las mejores gargantas del momento. Artistas internacionales de la talla de Marta Sánchez, Luis Fonsi o David Bisbal han colaborado para grabar el disco homenaje a los 40 años en el mundo de la música del desaparecido artista Nino Bravo.

En mayo de 1969, Nino Bravo firmaba su primer contrato discográfico con la compañía Fonogram. Ahora, cuatro décadas después, Universal Music quiere celebrar este aniversario con un homenaje al desaparecido intérprete.

El disco, titulado 40 años con Nino, salió a la venta el pasado 1 de diciembre. Participan en él Marta Sánchez, David Bisbal, Paulina Rubio, Luis Fonsi, Amaia Montero, Raquel del Rosario, Álex Ubago, David Summers, Merche, Cristian Castro, Tamara, Rosario y Seguridad Social, que versionan Libre, América América, Un beso y una flor, Noelia, Cartas Amarillas, Amanecer , Tú cambiarás, Mi gran amor, Como todos, Sin darme cuenta, Te quiero, te quiero y Mi Tierra, respectivamente.

El CD viene acompañado por un DVD con el making off del paso por el estudio de los cantantes que colaboraron en el disco. Además, se incluyen imágenes y vídeos de Nino Bravo en sus mejores actuaciones grabadas.

Este homenaje al desaparecido artista se suma al musical que también recuerda la figura del cantante que falleció en un accidente de trafico hace 35 años.

Para conmemorar este aniversario se ha creado también, Nino Bravo ¡El musical! se representará en 35 ciudades españolas, permaneciendo de cinco a diez días en cada lugar. La obra, dirigida por Fernando Navarrete, realiza un repaso a la corta vida del cantante valenciano Nino Bravo. Sobre el escenario, más de 20 músicos, bailarines y los solistas María Marín, José Valhondo, David Castedo y Carmen Rodríguez recordarán las letras de las canciones del artista.

FUENTE: El Correo de Andalucía

Animales de compañía

2009-12-24T03:39:00.000-08:00

La película española que se estrena hoy parece una da tantas en el panorama cinematográfico de nuestra península. Pero, vamos a darle una oportunidad y esperamos que nos sorprenda. He aquí, Animales de compañía.

Rafa cumple 65 años y, a su edad, sabe de sobra que las cosas salen siempre peor de lo que uno espera. Lo que él espera es que su hijo pequeño llegue tarde al cumpleaños y pase la mitad de la velada hablando con el móvil. Que su hija mediana, si es que llega, lo haga más tarde aún y sin regalo. Que su hija mayor no pare de meter cizaña sobre la mediana, y que su mujer simule todo el rato que son una familia perfecta.

Eso es lo que Rafa espera. Pero siempre puede ser peor...

Con Miguel Rellán, Mireia Ros, María Botto, Nancho Novo y Cristina Alcazar, entre otros, el director de Animales de compañía, Nicolás Muñoz, define su film como una película de actores, de personajes. "Una comedia con un gran tinte dramático", apunta.

El cine de la pequeña pantalla

2009-12-23T13:15:00.000-08:00

El cine español no tendrá un fin de año tranquilo. La consulta que ha elevado el Tribunal Supremo al Constitucional para que este estudie la legalidad de la obligación que tienen las televisiones de invertir el 5% de sus ingresos en cine ha reabierto el siempre candente debate sobre las ayudas al sector. El Supremo argumenta que la medida atenta contra la libertad empresarial. El mundo del cine ha salido a defenderse. La gresca no tiene fin. ¿Es legal obligar a una empresa ha dedicar parte de sus beneficios en la financiación de un producto en concreto? Hay está el debate.

La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, aprovechó ayer su intervención en el Congreso para aclarar "su confianza" en la constitucionalidad de una medida que empezó a aplicarse en 1999 tras su aprobación por parte del Gobierno de José María Aznar. "Las televisiones tienen una obligación de servicio público y una obligación de difusión de la cultura y de todo lo que tiene que ver con nuestro patrimonio cultural y con la identidad, y de ahí que exista una medida como el 5%", indicó.

De hecho, no parece que la Ley General de la Comunicación Audiovisual, que será aprobada previsiblemente el próximo 7 de enero en el Congreso, vaya a modificar el polémico punto.

Por su parte, el propio secretario general de la Unión de Televisiones Comerciales (Uteca), Jorge del Corral, dejó claro ayer a este diario que no cree que vaya a haber cambios en la ley en este sentido, y añadió que el fallo del Supremo "no tiene mayores consecuencias prácticas" por el momento, ya que tendrá que ser el Tribunal Constitucional quien decida.

Sin embargo, la patronal de televisiones privadas no piensa cejar en su voluntad de revocar una medida que, insisten, les perjudica y afecta a su libertad de empresa: "Confiamos en que el Constitucional nos dé la razón, y mientras tanto lucharemos en todos los frentes para defender nuestra opinión contraria a la inversión obligatoria en cine", dijo del Corral. De hecho, Uteca "recurrirá cuantas normas se promulguen al respecto".

El sector del cine se defendió ayer en voz del presidente de la patronal de productoras. Pedro Pérez, de Fapae, alzó un "ya está bien" hacia las televisiones, pidiéndoles coherencia. "La ley dice que las cadenas tienen que reinvertir en cine español, pero habría que aclarar que en la mayoría de casos lo hacen a través de sus propias productoras (Telecinco Cinema, Antena 3 Films)", aclaraba ayer Pérez, que se apresuraba a poner el ejemplo de Telecinco que ha producido Ágora, Spanish Movie y Celda 211, tres de los éxitos más sonados del cine español de este año. "Telecinco invirtió, pero está recuperando su dinero e incluso va en el camino de ganar con una película como Celda 211. Las cadenas no están pagando ningún impuesto revolucionario, están reinvirtiendo para que haya cine en España".

FUENTE: Público

Emilio Aragón, director de cine

2009-12-22T23:51:00.000-08:00

Pájaros de papel, la primera película del productor, actor, director musical, compositor, empresario, "showman" y cantante, y ahora también director cinematográfico, Emilio Aragón, ya tiene fecha para su estreno en las salas comerciales españolas: el 12 de marzo de 2010.

Protagonizada por Imanol Arias, Lluis Homar y Carmen Machi, en los papeles principales, además del niño Roger Príncep (Los girasoles ciegos), la película se rodó en diez semanas -de marzo a mayo de 2009- entre Madrid, Almagro, Colmenar de Oreja, Chinchón y Tembleque y tanto el guión como la música son obra de Emilio Aragón.

Pájaros de papel es, en palabras de Emilio Aragón, "un melodrama sobre dos hombres a los que la vida les hace responsables del futuro de un niño, pero en toda esta historia está como telón de fondo el mundo de las varietés".

Cuenta la historia de un grupo de artistas de vodevil que viajan de pueblo en pueblo en plena Guerra Civil española: son un músico, un ventrílocuo y una cupletista que forman una curiosa familia a la que se suman un huérfano y otras "almas perdidas que intentan pelear cada día" por comer, con el aliciente de su música.

Reconoce Aragón que la película contiene toques autobiográficos y referencias a una familia, que podría ser la suya, que viajó de un lado a otro del mundo con sus espectáculos.

La estética de la cinta, cercana a obras maestras del cine español como "Ay, Carmela", "Las bicicletas son para el verano" o "La lengua de las mariposas", cuenta como ayudante de dirección con Pedro Lazaga -ayudante del carismático cineasta Luis Buñuel-, además de David Omedes en la fotografía y José Salcedo en el montaje.

FUENTE: EFE

¿Podrá levantarse algún día Mecano?

2009-12-21T23:29:00.000-08:00

El cantante Nacho Cano no descarta la posibilidad de que Mecano vuelva a los escenarios, tras disolverse en 1992, ya que, según afirma, para él y Ana Torroja -la otra componente del grupo junto a los hermanos Nacho y José María Cano- la formación "todavía no se ha acabado".

En una entrevista con Efe, Nacho Cano ha asegurado que el regreso de Mecano "siempre está en el aire", especialmente entre sus seguidores, pero no ha querido concretar su opinión y ha vinculado el posible retorno a que se propicien las condiciones necesarias. "Ya veremos si un día decidimos cantar juntos, si tiene que volver Mecano se hará y sino, no", ha resumido el cantante, quien considera que "lo más importante es que las canciones (del grupo) ya están para la historia".

Para Nacho Cano, Mecano "nunca se disolvió" sino que su hermano José María "decidió dejar el grupo y a todos -en alusión a Ana Torroja y a él mismo- nos cogió desprevenidos. No pensábamos que se fuese a acabar así", ha subrayado el cantante y director musical.

Tras reconocer los inicios difíciles del grupo, Cano ha pronosticado que "probablemente Mecano no se vaya a acabar nunca", ya que la formación "hizo algo para la eternidad. Si Mecano existe es porque la gente disfruta, y esto es algo que debemos de valorar en un momento como el actual", ha señalado Cano.

FUENTE: EFE

Cine español en 3D

2009-12-19T07:02:00.000-08:00

CINE 3D

La primera película española de 3D digital se podrá ver en la navidad de 2010. El director de los estudios Dygra Films, Manolo Gómez, presentó ayer en Madrid un fragmento de la primera película de animación en 3D digital que se hace en España, "Noche de ¿paz?", un proyecto que será terminado en los próximos meses y que podrá verse en las pantallas la navidad de 2010.

Se desvela, ha señalado Gómez, que los muñecos que hicieron el anuncio en 3D para Movistar las pasadas navidades -la oveja Rita, los Reyes Magos y Papá Noël-, son en realidad los personajes del primer largometraje que se rueda en España con técnica estereoscópica.

El proceso del rodaje es complicado y el producto sólo se puede ver en salas especiales y con las gafas apropiadas, pero el resultado es "una experiencia que no se puede comparar con ninguna otra para ver cine y tal vez sea el camino para que los espectadores vuelvan a las salas", ha señalado el director, Juan Galiñanes.

El trailer de la película, que ya fue presentado en Los Ángeles en su versión en inglés titulada "Holy night!", muestra a los personajes principales en acción aunque no desvela del todo la trama.

"Se trata en realidad de una guerra de civilizaciones en tono de comedia", que comienza cuando alguien roba el trineo a Santa Claus y se acusa de ello a los Reyes Magos.

FUENTE: EFE

Almodovar y Penélope, un gran dúo

2009-12-16T06:27:00.000-08:00

Por todos es conocida la gran compenetración que tienen Pedro Almodóvar y su actriz fetiche del momento Penélope Cruz. Desde que compartieran cartel con Carne Tremula, Penélope no ha dejado de aparecer en sus películas, las últimas con una protagonización exclusiva. Todo sobre mi madre, Volver y Los abrazos rotos han ido tejiendo los hilos de la carrera cinematográfica de Penélope en España y de la nueva trayectoria cinematográfica de Almodóvar, más elegante y contadora de historias. Un tandem perfecto que se ha vuelto a reunir en EE.UU., gracias a sus nominaciones a los Globos de Oro.
Los abrazos rotos compiten en la categoría de Película extranjera y Penélope lucha por llevarse el trofeo a la mejor actriz de reparto por Nine, película que se estrenará en España el próximo 22 de enero. Un éxito que se vuelve a repetir después de que el año pasado Cruz obtuviese el Oscar a la mejor actriz secundaria por Vicky Cristina Barcelona y Almodóvar lo obtuviese en dos ocasiones: al Mejor guión original por Hable con ella y a la Mejor película extranjera por Todo sobre mi madre.

Un Goliat de lanzamiento en El Capitan Trueno

2009-12-15T16:08:00.000-08:00

El campeón de España de lanzamiento de peso, Manuel Martínez, encarnará al mítico Goliat en la película "El Capitán Trueno y el Santo Grial", según han informado hoy fuentes de Maltés Producciones, productora de la película.

Martínez, deportistas olímpico, ya debutó en la gran pantalla este otoño con la película "Estigmas", de Adán Aliaga, que se llevó la espiga de Oro al mejor director novel en la pasada SEMINCI.

Pau Vergara, de Maltes Producciones, ha explicado que Goliat "ha sido uno los personajes que más nos ha costado encontrar, ya que actores con el físico de Manuel no son muy habituales en el cine español".

Martínez se une así a Alex González, que encarnará al Capitán Trueno, y a Elsa Pataky, que interpretará a Sigrid, en una película dirigida por Daniel Calparsoro.

Goliat "el cascanueces" es uno de los personajes más divertidos del cómic, ya que este leñador es con su aspecto de ogro, su ojo tapado a lo pirata, su inconmensurable fuerza y su apetito insaciable, un auténtico buenazo, según las fuentes, que han agregado que está previsto "que deje grandes dosis de humor en la adaptación para la gran pantalla".

FUENTE: EFE

La nueva discográfica

2009-12-15T11:21:00.000-08:00

Una nueva discográfica, "Subway Records", ha surgido en Valencia con el fin de "adaptarse a los nuevos tiempos" e incluirá, en un catálogo, las creaciones de todos los grupos y solistas que graben con ellos, para que los usuarios puedan descargar, de manera legal y gratuita, las canciones en formato MP3. Así lo ha indicado hoy en rueda de prensa el representante del sello discográfico, Willi Quijal, acompañado por el director de "Subway Records" y del estudio de música JR Estudios, Juan Julià.

Según han explicado, los grupos que quieran cederán la gestión de sus derechos a la discográfica para que ésta incluya sus producciones en el catálogo, desde donde los usuarios podrán descargar las canciones que deseen, siempre de manera gratuita y sin necesidad de darse de alta en ningún servicio.

Las bandas, que no cobrarán nada por el hecho de que los usuarios se descarguen sus canciones de la red, obtendrán beneficios en forma de promoción y tendrán la posibilidad de participar en una gira de actuaciones estivales que desarrollará la propia discográfica.

En ese sentido, desde "Subway Records" han indicado que las diversas actividades de promoción "harán que aumente el caché de los artistas" cuando actúen en salas de concierto o sean contratados, entre otros, por los ayuntamientos dentro de sus programas culturales. Además, gracias al acuerdo que la discográfica tiene con diversos medios de comunicación radiofónicos, las canciones de los grupos que lleven su sello podrán escucharse en programas de música alternativa que cubren todo el espectro nacional, "con una amplia cobertura global", según ha manifestado Quijal.

A principios de 2010, "Subway Records" tiene previsto subir a la red los primeros productos, entre los que estarán los álbumes de "Dean Boulevard" y del grupo ítalo-español "Albionauts".

FUENTE: EFE

El cine español está de enhorabuena (...en España)

2009-12-04T09:20:00.000-08:00

El cine español suma espectadores en octubre y se acerca a las cifras de la taquilla estadounidense. Según datos provisionales del ICAA, en el mes de octubre se ha dado un repunte de espectadores y recaudación, y las películas españolas arañan taquilla a los filmes extranjeros. Más del 40% de los españoles eligió entre el 1 y el 18 de octubre de 2009 ir al cine a ver una película española.

Los datos provisionales del ICAA, actualizados entre el 1 de enero y el 18 de octubre de 2009 (la anterior actualización data del mes de junio), anuncian que el año puede cerrar con cifras más positivas para la cinematografía nacional, debido a que todavía falta el recuento de Celda 211 y Planet 51.

En total, en octubre las películas españolas recaudaron más de 20,6 millones de euros (el 41,54% del total), frente a los 29 millones de euros de las películas extranjeras (que representa el 58,46%). En cuanto a los espectadores, durante los 18 primeros días de octubre prefirieron cine nacional 3,3 millones de espectadores (el 42,13%), una cifra que en el caso de los filmes de otros países alcanzó los 4,6 millones de espectadores (57,87%).

Las cifras cantan si se comparan con las del mes de octubre de 2008, en el que la cinematografía nacional alcanzó (en los 31 días) 1,6 millones de espectadores y 9,2 millones de euros de recaudación. Es decir, en octubre de este año se han incrementado las cifras en un 24%, mientras que el cine de fuera ha reducido su taquilla en un 26%, respecto al mismo mes del año pasado.

FUENTE: Europa Press

Spanish Movie

2009-12-03T12:12:00.000-08:00

Llegó el momento de que el cine español deje de lado sus interminables lamentaciones y se ría de sí mismo, y no sólo de sí mismo. De hecho, Spanish Movie es una doble parodia: por un lado, del cine español; por otro, de un género hasta ahora exclusivamente propio del cine norteamericano, las llamadas spoof movies. Pero Spanish Movie no por tener referentes y referencias deja de ser un planteamiento novedoso y arriesgado para el cine español. "No podemos presumir de ser originales, todo el mundo ha pensado alguna vez en hacer algo parecido", comenta Eneko Lizarraga, uno de los productores.
Spanish Movie se ríe de si mismo desde el primer fotograma. Con un argumento indescifrable no hay nada más que ver a Alexandra Jiménez ("Los Serrano"), Carlos Areces ("Muchachada Nui"), Silvia Abril (El Terrat), Joaquín Reyes ("Muchachada Nui", "Camera Café"), Eduardo Gómez ("La que se avecina") y Michelle Jenner ("Los hombres de Paco"), entre otros, y con la participación estelar del mítico actor de comedia Leslie Nielsen, parodiando películas de gran éxito de taquilla de nuestro cine como "El Orfanato", "Los Otros", "Volver", "Alatriste" o "El Laberinto del Fauno". También han facilitado un material fabuloso y altamente parodiable títulos como "Los Lunes al Sol", "Abre los ojos" o "Rec".

FUENTE: La higuera

Los ojos de Belen Rueda

2009-11-27T11:42:00.000-08:00

Belén Rueda y Lluís Homar comenzaron a rodar en octubre 'Los ojos de Julia', una película de suspense que dirige Guillem Morales ('El habitante incierto') y que produce, entre otros, Guillermo del Toro, artífice también del éxito de 'El orfanato', la película más taquillera del cine español.

Rodar y Rodar vuelve a asociarse con Guillermo del Toro para esta película, cofinanciada por Focus Features International, Antena 3, Mes Films y Televisió de Catalunya (TVC).

Escrita por Morales y Oriol Paulo, 'Los ojos de Julia' tiene como protagonista a Belén Rueda en el papel de una mujer que va perdiendo podo a poco la vista, mientras investiga la muerte de su hermana gemela ciega. Mientras su visión se deteriora, se ve obligada a enfrentarse a los mismos terrores que acechaban a su hermana. Todo apunta a un suicidio que, para ella, resulta imposible de aceptar. Obsesionada con descubrir la verdad, sufre el acecho de una amenaza misteriosa que nadie más parece percibir.

Ni su marido (Lluís Homar) ni la policía pueden ayudar a Julia, que ha de luchar por su vida mientras una grave enfermedad degenerativa le provoca la pérdida progresiva de la visión.

Este proyecto supone una nueva colaboración entre los productores Joaquín Padró y Mar Targarona, después de 'El orfanato', de Juan Antonio Bayona. Según Padró, filmes como 'Los ojos de Julia', de terror y suspense, son los que "mejor funcionan comercialmente tanto desde un punto de vista nacional como internacional".

El baile de la victoria

2009-11-26T17:56:00.000-08:00

"No había terminado de leer El baile de la Victoria y ya la estaba rodando dentro de mi cabeza", están fueron las palabras del director del film Fernando Trueba. De nuevo, llega a nuestras pantallas una adaptación cinematográfica.

Elegida para representar a España en el camino hacia los Oscar, la nueva película de Ricardo Darín, y ambientada en el Chile posdemodrático, Trueba reune a actores escogidos con gran precisión. "Tengo que amar a mis personajes para hacer una película. En Ricardo Darín pensé desde el principio", comenta.
El baile de la Victoria cuenta la historia del joven Ángel Santiago (Abel Anaya), que tras laamnistía general a los presos sin delito de sangre, está decidido a vengarse de los abusos sexuales que ha padecido en la cárcel, pero al mismo tiempo planea un ambicioso y arriesgado robo para el que necesita la colaboración de Nicolás Vergara Grey (Ricardo Darín), un famoso ladrón de bancos que huye de su reputación mientras trata de recuperar a su familia. Su plan se complica por la mágica presencia de Victoria, una misteriosa bailarina adolescente cuyos padres fueron asesinados durante la dictadura de Pinochet.
Una mezcla de géneros "como la tragedia, el humor, el romanticismo, elementos de "thriller", de novela policíaca... todo estaba mezclado y funcionaba todo muy bien", que puede ser, además del reparto, uno de los puntos claves de este estreno.

Actores y cantantes, juntos por el Sahara

2009-11-24T11:42:00.000-08:00

La semana pasada se presentó en rueda de prensa un disco solidario en el que actores y cantantes se ven juntos en un álbum y en un concierto por un único fin: recaudar fondos para el pueblo saharaui.

La fotografía de la portada dice mucho: Mujeres y mucho color, sin duda dos representantes de categoría de lo que es el pueblo del desierto. Foto tomada en el 2007 en el campamento de refugiados de Dajla durante la presentación del Festival Internacional de Cine del Sáhara (FISAHARA). Mujeres que esperan. En este caso esperaban a que comenzara la carrera de camellos con la que nos reciben cada año. Pero el resto del tiempo, esa espera no tiene nada que ver con esta. X1FIN. Curioso nombre. Quizás esta sea la respuesta a su espera. Esperan a que llegue el FIN. El FIN de la represión marroquí. El FIN de la pasividad del estado español. El FIN de anteponer los intereses económicos a los humanos. El FIN del sufrimiento de un pueblo que después de 34 años esperando pacíficamente todavía mantienen la sonrisa cuando te reciben en el seno de su familia, ofreciéndote lo que no tienen.

Actores como Alex Gonzalez, Asier Etxeandía, Santi Millán, Michelle Jenner, Silvia Abascal o Blanca Romero y cantantes como Estopa, Pereza, Conchita, Manuel Carrasco o Jarabe de Palo unen sus voces profesionales y trabajadas para que el mundo saharaui viva un poco mejor, el arte unido por un bien sagrado, poner un grano de arena para solucionar el problema de la lactancia en los recién nacidos en el Sahara a través de la compra de camellas lecheras.

FUENTE: Blog de Dani Valera (autor de la portada del disco)

La inmigración en pantalla grande

2009-11-24T08:22:00.000-08:00

Cuatro largometrajes destinados a dar a conocer las culturas de los inmigrantes asentados en Andalucía recorrerán la comunidad desde ahora y hasta marzo de 2010 dentro del ciclo Espacios Diversos de la Consejería de Cultura.

Esta iniciativa, que celebra su sexta edición, se dirige a la sociedad andaluza y a la población inmigrante y tiene por objetivo dar a conocer las diferentes culturas de los colectivos de inmigrantes que conviven en nuestra comunidad, según un comunicado de la Junta remitido a Efe.

Uno de los filmes proyectados es Retorno a Hansala, de Chus Gutiérrez, que recibió en la Seminci de Valladolid el Premio Especial del Jurado, y que narra una historia inspirada en hechos reales sobre la inmigración entre África y España.

También se proyectará el documental de argentina El tren blanco, que intenta reflejar la situación que atraviesa una parte de la sociedad de este país empobrecida a causa de un modelo económico.

Además se incluye Un cuento de verano, del director polaco Adrzej Jakimowski, película optimista sobre los cambios que esta sufriendo la sociedad polaca a través de los ojos de un niño, y por último el largometraje chileno, ganador del Goya a la mejor película extranjera de habla hispana, La buena vida, del director Andrés Wood. Una película que, a través de cuatro historias urbanas del Santiago de Chile de nuestros días, guía al espectador por un "intenso viaje interior", según el comunicado.

El ciclo se realizará en un intenso recorrido por 14 municipios de la geografía andaluza, como Adra, Vélez Rubio, Algeciras o Jerez de la Frontera, entre otros.

FUENTE: Efe

Después de las versiones...

2009-11-22T04:30:00.000-08:00

Rosario publicará nuevo disco con canciones inéditas en septiembre del próximo año. Acaba de sacar a la luz otro disco de versiones, esta vez repletas de canciones de los años 70 y 80, después del éxito cosechado con Parte de mí. La propuesta de este nuevo disco de versiones vino después de la grabación del tema de cabecera de la serie de TVE Cuéntame como pasó.
La pequeña del clan de los Flores ha manifestado que "Tengo unas treinta ideas. Llevo versionando muchos años y me ha dado tiempo a componer muchísimo" y asegura que "la edad -acaba de cumplir 46 años- te hace disfrutar más de la vida, de las pequeñas cosas" y da "tranquilidad". "Estoy en un época muy feliz", afirma.. Sobre este nuevo disco declara que será "marchoso y con baladitas muy bonitas". Rosario comenzó su carrera en 1992 interpretando canciones de su fallecido hermano Antonio.
De momento, tendremos que disfrutar de este nuevo disco que salió al mercado el 17 de noviembre en el que hace versiones de temas de Julio Iglesias, Mercedes Sosa o Roberto Carlos. !Un buen regalo para estas Navidades!

Celda 211

2009-11-20T18:13:00.000-08:00

La película de Daniel Monzón se coloca esta semana como segunda más vista después del fin del mundo de 2012 y a la espera de la llegada de Luna nueva, la nueva entrega de Crepúsculo.

Celda 211 está basada en la novela del mismo nombre del sevillano Francisco Pérez Gandul, con el que pudimos hablar antes del estreno del film.

Hace cinco años que el periodista dio a luz su primera obra literaria, Celda 211 (Lengua de Trapo). Ahora, esa descendencia de su imaginación puede visionarse en la gran pantalla. Para Gandul, que se autodefine como "un novel con canas" en la literatura -bromea el periodista de 53 años-, Venecia -el film se estrenó en la Mostra- es "el mejor sitio para un sueño". Además, afirma que "para alguien que se considera más periodista que novelista y que no come de la literatura sino de la escritura, esto es un sueño precioso".

El director mallorquín se ha encargado de la adaptación a la gran pantalla de una novela de prisiones. "Me imaginaba que se llevaria al cine porque es una historia muy cinematográfica, pero eso más que una certeza era una esperanza", confiesa el periodista. Las claves de esa cinematografía son básicas: "Primero su estructura, la presentación, nudo y desenlace típicos. Luego el ritmo, los giros en la historia, las sorpresas, el suspense, la emoción... Es difícil no tomar partido por alguno de los protagonistas", describe Pérez. Monzón también lo tiene claro. "La película encerrará al público en prisión -la acción está rodada en una antigua cárcel de Zamora- y le obligará a vivir en primera persona una experiencia insólita, le hará sentirse parte de la reyerta, como un preso más", declara.

Para el novelista "resultó emocionante ver en carne el fruto de tu imaginación. Además, han hecho una película fantástica que apuesto a que será uno de los grandes éxitos de la temporada. Han hecho un trabajo soberbio con la materia prima que les dí yo primero y que cocinó luego Jorge Guerricaechevarría en el guión". Para Daniel Monzón el argumento desde el punto de partida es "bastante tenso; desde el minuto cinco esperamos que los espectadores estén agarrados a la butaca del cine", manifestó Monzón en la presentación de la historia, quien calificó el filme de "tragedia de personajes".

El resultado parece positivo ya que Francisco Pérez asegura que tanto la película como la novela "comparten el mismo hilo argumental aunque hay más esqueleto que espíritu, algo lógico porque el lenguaje cinematrográfico es muy distinto al literario. Además, el libro entronca con la figura clásica del cine negro americano de la persona apocada que reacciona con firmeza cuando el destino lo pone a prueba. En la película hay mucho de eso, pero se ahonda más en la novela", diferencia el sevillano. En lo que sí insisten ambos creadores es que "tanto si el lector se acerca a la pelicula o el espectador a la novela deben saber que se van a encontrar dos cosas con similutudes pero muy diferentes".

El reparto está encabezado por Luis Tosar, "el mejor actor que tenemos en España", según Pérez, y Alberto Ammann, que avanza que será "una de las figuras del cine español". El escritor lo tiene claro, "los protagonistas han hecho unos papeles memorables, son un Juan Oliver y un Malamadre de Goya, protagonistas de su novela. Estoy seguro de que acabarán con él en las manos". Privilegio que se completa con los actores Antonio Resines, Carlos Bardem, Vicente Romero y Marta Etura, acompañados por multitud de extras elegidos entre familiares del equipo, presos y carceleros.

Pérez aconseja ver primero el filme y tras salir del cine, leer su obra. ¿Hacerle caso o desafiar su consejo? Cada uno es libre, aunque con Celda 211 todos acabarán en prisión.

La noche que dejó de llover

2009-11-19T15:49:00.000-08:00

La lluvia es un elemento importante en la nueva película de Luis Tosar. La noche que dejó de llover (será la noche del fin del mundo) será el segundo film en cartel de este gallego, y con dos registros muy diferenciados. Malamadre es ahora Spleen, más calmado y más profundo en una historia menos comercial pero no por ello menos intensa.

La noche que dejó de llover cuenta la historia de un Dandy al que sólo le gustan tres cosas en la vida: Valle-inclán, Los Smiths y las chicas malas con flequillo; y que pasa las noches en compañía de sus amigos bohemios de La Taberna de los dramáticos.

Las palabras del director, Alfonso Zarauza, dejan clara la verdadera tesis a contar:
"He tomado como referentes el cine europeo y el cine independiente americano, aportando una personalidad muy definida por mi particular sentido del humor gallego. Con un espíritu de realismo mágico, cercano a filmes como “Eduardo Manostijeras”, La noche que dejó de llover fusiona el tipo de películas con un protagonista perdedor, un sentido del humor negro pero a la vez tierno y la recreación de un mundo propio muy peculiar, con la historia de amor de dos desconocidos que se encuentran, en la línea de historias como “Lost in translation”.En definitiva, LA NOCHE QUE DEJÓ DE LLOVER cuenta una historia amena e intimista, una fábula de perdedores enriquecida por ambientes surrealistas y personajes extravagantes desde un enfoque y un punto de vista particular".

Pon tus ojos y tu canal auditivo

2009-11-19T14:59:00.000-08:00

LISTA DE PRINCIPIOS:

Este blog servirá para adelantar las noticias más interesantes del mundo del cine y la industria musical centrada en un nivel nacional.
Este portal servirá para la realización de un trabajo para la asignatura de Producción Periodística.
Este blog continuará su funcionamiento finalizada la fecha de entrega si así lo solicita su público.
Además de utilizar el texto, este portal informativo obsequiará a sus visitantes con singles y traillers de los discos y las películas de estreno.
Cada jueves, este blog comentará la película española de estreno de la semana.
Poco a poco, este blog irá creciendo y aumentando sus secciones. Música y cine, sus protagonistas y sus antagonistas, lo bueno y lo malo, lo importante y lo anecdótico. En conclusión, lo interesante.

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